神秘的面紗_Scull Desklight

據說是全球限量100組的純手工定製顝顱頭燈，採用特殊塑材，是由日本知名雕塑家與知名燈飾品牌合作的燈飾蒐藏藝術品。有黑色與白色兩種款式，搭配相同具有普普藝術的白底黑色印花燈罩，打造出一種融合古典與前衛的衝突美感。會發光的眼睛，可隨燈泡顏色自由變換，更是引人誘思，充分表現顝顱空洞的眼睛帶給人神秘的新印象。

購買資訊：請店洽undercover

Adolph Dassler 與三條線的球鞋

有一天，有個朋友突然誇讚我腳上的那雙鞋很好看，心中竊笑，得意又多了一個朋友欣賞我的品味，但那不過是我便宜的用新台幣980元換來有質感的三條粉紅色的線。一直到隔天正準備要出門時打開鞋櫃才發現，除了那些數不盡供在那的恨天高，我的休閒鞋，布鞋，球鞋只佔了所有空間的百分之十，而百分之十中的百分之八十上面都有著三條線的烙印。如果有人問我最喜歡的運動品牌是什麼﹖我想，那非ADIDAS莫屬了吧!

其實，ADIDAS是第一次世界大戰後，由德國人Adolph Dassler 和弟弟Rudolph Dassler 所設立的Brothers Dassler 開始生產以足球為主的運動用鞋起家。在1936年的柏林奧運中，美國選手Jesse Owens穿著Dassler球鞋摘下四面田徑項目金牌後，Dassler 一躍成為知名品牌。可是到了1948年，兄弟理念不合，於是Rudolph成立了RUDA(即之後的PUMA)，而Adolph則另起ADIDAS。到了1972年已有275項田徑的世界紀錄被ADIDAS球鞋所打破。其中還包含了1954 年舉辦的世足賽，德國隊穿著ADIDAS球鞋拿下冠軍的殊榮。ADIDAS不斷的幫助世界最高水準的選手們贏取勝利，也成功的確立高機能性的實力派運動品牌形象。

今日，除了球鞋，ADIDAS也推出兼具機能性的街頭穿著而納入時尚一環。尤其是21世紀起，ADIDAS開始與時尚界知名品牌，像是Stella McCartney (adidas by stella mccartney)，以及Yoji Yamamoto (adidas Y-3)等知名設計師合作，推出更多元化的戶外和休閒穿著系列，結合時尚，融合各地Life Style 的新一代機能性時尚品牌形象，更是打響了ADIDAS在運動競賽界以及時尚界的知名度。成功的再次打造品牌新形象 “Impossible is Nothing! ” 『沒有不可能!』

在與時尚接軌的同時，ADIDAS不僅還是不斷推出高科技的新款，也就是現今的Performance Line ，還擅用悠久的歷史，再版發售復古款式以及改良式復古款吸引人氣，創立了Originals Line，同時也是我個人鍾於原味的風格。不想再穿著擾人的恨天高闌珊的走在不平穩的馬路上，又想給人一身輕便俐落又時尚的好印象嗎? 套用ADIDAS最新的廣告標語 “Impossible is Nothing! ” 真的『沒有不可能!』，趕快到ADIDAS走走就知道了!

相關連結: ADIDAS官網 / Original Concept Store, Taipei

社會邊緣人

『最近好嗎﹖還好! 要加油唷! 你也是! 那一起加油囉! 改天有空一起出來吃個東西聊聊天，好久沒看到你了! 』這是一天當中要重複好幾次的對白，於是我開始討厭上MSN了，很膩! 有些是好久沒連絡的朋友，有些是根本就不熟的朋友，我似乎已經到了辭窮的境界了，完全不知道要回些什麼，又不甘願回些相同重複的話，感覺這樣的對話很沒營養。是我怎麼了嗎﹖有時簡單的一句問候應該是很溫暖的，可是我卻總覺得油膩。於是開始懷念忙碌的日子，總是可以一點都不心虛的回答對方，『我在忙! 晚點聊!』然後就很美式的，畫下對話的句點，不會再打開。意思就是說，美國人時常在一段對話要結束時會說，『see you later!』或是『call you later!』But never call each other! 那是他們日常生活中的一種禮貌性慣用語，可是在台灣就是一種敷衍不在乎急於想要結束一段話的形式呈現。

有人說，那麼就沉默以對! 然後下一次再登入時，視窗就會跳個不停! 果真，對話變了，便多了『一句』話題，『最近很忙吼﹖好難遇到你!』接下來，又都是重複的對話。如果有人能夠以一種玩笑或是自嘲的方式以對，那麼是不是我還少了些人生幽默呢﹖於是我到最後只能看似很有個性的直接了當回答對方說，『我覺得這樣的對話很無聊，沒意義，沒營養。』或是『我不知道要說什麼!』或是撒個謊『我都在忙!』然後不久就被冠上一個冰山的后座。冰山的后座當然是貶的意味比較濃厚啦! 這個后座必須要有給別人自以為是，屌啷當，冷漠，距離等感覺的特質，才可以榮登『后座』唷! 只是，這樣看似不太好的回應，我竟然也毫無感覺。於是我發現，這個症狀叫作『社會邊緣症』。

當一個『邊緣人』，在MSN或是電話裡，不論對方講的多起勁，總是溫溫的，吞吞的。在多人的聚會中，不論大家玩的有多瘋，總是安分的獨自坐在人群最外圍，微笑著看著他們嘻笑，有點像是在看一部即興真人演出的喜劇。在一個不論多惡劣的環境下，不論天是否快塌下來，也是冷靜看待，就好像這一個大環境發生的所有事都與我無關似的，靜靜的順著情勢往前走。唯一值得慶幸的是，我還沒到達『局外人』的絕症境界。『邊緣人』意指還有沾到邊，因為我還有感覺，我也會發自內心的開心，或是擔憂。如果說這一種病不是因為環境的變遷而受到感染，那麼我想這就是與生具有的一種特質吧--表達神經佔10%，剩下的90%全都沒有平衡感的滑向感受神經的那頭去了!

『社會邊緣人化』大概也是一種泡沫化現象吧! 我叫它『人類泡沫化』! 都是因為失去平衡導致現況失衡，無法正常循環更新下的抽象昇華，然後化為烏有，一切只能再回到根本，重新開始。如果有兩種選擇，一個是回到原本重新開始，一個是隨時累積，隨時歸零，隨時再出發。那麼我會選擇後者，在人類泡沫化的社會中作個彩色泡泡!

ecOnOmic

不知道從什麼時候開始，養成了看新聞的習慣。不論是從前就會看的時事新聞，還是我最討厭看的媒體看圖說故事，或是始終不會溝通出更進一步或是下一步作為的金舞門口水戰政治新聞，或是眾人很敏感我卻反應像是局外人的財經新聞，那些影像消息現在卻都時時刻刻印在我腦海幻象中，轉為灰白的氣泡。

對於這一個當下，不論是哪一類型的新聞，或是一類型的好多條新聞，似乎都回歸到相同的一個點，道出相同的感慨，那就是百業蕭條，經濟不景氣，經濟成長停滯，政局不穩定。一時之間，我因為現實社會的窘狀才恍然大悟明白人生的許多道理。過去的我總是特立獨行，雖然不至於太驕傲，但是極端就事論事的個性，總讓那時的我理直氣壯的把事情推向絕境，把關係的後路給折斷。並沒有留下一條可行的路，讓雙方都能更上一層。

打開電視新聞，每天都會看到的標題『M型社會』，起初我還是不懂這個專有名詞真正的意義，只是模糊的意識到這是一個社會的貧富差距象徵。過去總是愚昧的同情窮人家，賺多少錢，留下夠用的，其他不是捐給福利機構，要不就是幫助親人朋友。卻少了讓這筆比普通人快速得來的薪水發揮它最大效益的觀念。自以為神聖的我夠用也會幫助他人的金錢觀念，長久下來導致我的工作倦怠，只因不想成為掙錢的奴隸，卻隱隱之中慢慢吞嚥了當初的夢想。我停滯了，不再走在虛偽又帶點阿諛奉承的線上，卻沒將心態拉正間接去影響他人，於是養成一種潛在的憤世忌俗心態，讓自己朝向M型的峽谷端走向。而走在頂端的人卻用了我最不欣賞的手法，剝削下層，持續裁員，保留住大多人所謂的有能力的人 (加班加的要死，人手不夠用，只能獨自在深夜中繼續孤軍奮戰) ，利潤由金字塔頂端的人獲得，失業的人繼續停滯在峽谷中遊盪，中間階層所剩無幾，只好加班加的要死，領著微薄薪水繼續過日子。

賺錢，是每個人工作的最大目的。這是真的! 可是如何讓同樣辛勤工作賺錢發揮它最大的效益，我想這是現代社會人與我個人所必須面對的最重要課題。全心全力投入一份自己喜歡有興趣的工作，是每一個人所嚮往的，然而以興趣為職志很艱辛也是事實，可是能做一份自己有興趣的工作卻是一件很幸福的事。其實我奢望的不多，能找到一份自己有興趣的工作，全心全力投入將它永續經營，就是我自己最偉大的夢想。現在不只要努力朝這一個目標去尋覓，也期許將來的自己也能永續造福更多有愛有夢想的人。

想飛的鋼琴少年_2007最好看的一部電影

"每個大人都曾經是小孩 雖然只有少數人記得" --安東尼˙聖修伯里<小王子>
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維特自出生那天起，彷彿就是來自外星的小王子。他有蝙蝠般的靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特的鋼琴才華、精通股市操盤的數學頭腦，最喜歡看的讀物就是百科全書。雖然父母希望維特未來成為偉大的鋼琴家，但他卻和所有小男孩一樣，只想在天空飛翔。
為了逃離父母加諸在身上的沈重壓力，維特總愛跟在古靈精怪的爺爺身邊，一同探險人生。一個下大雨的夜晚，維特決定不再為他人而活，戴上爺爺和他親手打造的翅膀，縱身一躍、飛上天際… 以詩意輕盈的角度，巧妙將成人與小孩的世界顛倒翻轉，本片在優美琴聲中描繪一個天才神童渴望平凡人生的感人故事。扮演12歲維特的小演員泰歐蓋爾基本身就是才華洋溢的鋼琴少年，全片配樂皆親自上陣演出；曾與荷索、文溫德斯、安哲羅普斯等名導合作的歐洲影帝布魯諾甘茲，則飾演維特的爺爺，瘋癲自在的個性，總能隨口說出的人生哲理，在小維特心中播下夢想的種子。
摘自相關連結: http://www.eslitebooks.com/Program/Object/BookMD.aspx?PageNo=&PROD_ID=2680275412005
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平穩的對話搭配著緊湊的劇情
緩慢的生活步調配上盪漾的鋼琴節奏
這部片的劇情可以說真的是高潮迭起
不斷的切換場景卻又不會給人緊湊的複雜感
而是用一種細膩的手法
讓人不知不覺中 投入每一幕 每一個情境

飾演6歲維特的法布里奇歐柏桑尼(FABRIZIO BORSANI)
在片中古靈精怪 一付小大人的模樣
世故中又帶著無辜天真的模樣
在大人與小孩的交界處徘徊
一個眼神 一個表情 童言童語之中
道出整部片的主軸與這位天才小孩的心思細密之處

整部片的主軸--12歲維特由真實音樂神童泰歐蓋爾基(TEO GHEORGHIU)飾演
而他本身 就是才華洋溢的鋼琴少年
全片的配樂皆親自上陣演出

飾演維特爺爺的布魯諾甘茲(BRUNO GANZ)則是整部片的靈魂人物
這位歐洲影壇界的影帝在片中瘋癲自在的個性
卻總能隨口說出人生哲理
因而在小維特心中播下夢想的種子